Materialidade x Materialismo

Trabalha-se segundo o princípio de que uma das maneiras de se transformar os modos de pensar e agir de uma sociedade parte da transformação de suas formas de vida e de sua  articulação com a materialidade dos espaços que habita. Entende-se que é possível romper os limites da ação e do pensamento através da transformação das configurações físicas desses espaços, que são o próprio instrumento dessa transformação. Os espaços que se articulam ao habitar podem relacionar-se ao lazer cotidiano, necessário ao enfrentamento da realidade. Esses momentos de inserção na esfera pública possibilitam às pessoas atentarem para as questões que lhe são caras, seja como indivíduos, sociações* ou instituições. Segundo a leitura que Terry Eagleton (2012**) faz de Marx, não há motivo para nos deleitarmos na companhia uns dos outros, mas quando o fazemos, estamos concretizando uma demanda essencial para qualquer transformação. Esse contato com a alteridade possibilita que se construam modos de lidar com a natureza complexa e impermanente da realidade. As dificuldades enfrentadas e parcialmente registradas pela história devem-se às pressões materiais, mais que aos limites da condição humana. Um ataque às restrições impostas por essa materialidade pode ser um caminho frutífero que começa pela ampliação da consciência a respeito delas. Assim é possível pensar que alguém, um dia, ao estudar história, quase duvide de que já possa ter sido comum dispender mais de 20% da vida diária em deslocamentos cotidianos e em condições precárias de isolamento e/ou desconforto; assim como também de que se possam já ter dividido uma parede com alguém durante anos a fio sem nunca ter-lhe dirigido a palavra, caçado filhotes de foca e estripado pessoas em público por suspeita de heresia.

As duas imagens acima mostram a estonteante presença do edifício do Colégio Arnaldo na paisagem urbana de Belo Horizonte e, a partir de uma outra perspectiva - a quatro quadras dali - a quase invisibilidade de suas torres  sufocadas pelo ambiente construído que as rodeia.

* Vergesellschaftung, um termo do sociólogo alemão, Georg Simmel.
** EAGLETON, Terry. Marx estava certo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2012.

A tarefa concreta do arquiteto

A tarefa do arquiteto não é meramente elevar estruturas em concreto armado, mas "armar para cima do concreto". Esse jogo de palavras -  uma armação, de fato - quer dizer que, através de modos criativos e inovadores de dispor os espaços sem desconsiderar a importância de sua materialidade, de sua expressão material, os arquitetos encarregam-se de propor respostas que dialoguem com uma abordagem técnica e teórica própria a seu campo de trabalho. A arquitetura tem uma razão própria, uma razão que estrutura sua ação em prol da transformação de realidades tangíveis e intangíveis em que nos cabe viver. A sustentabilidade que a sustenta, que a estrutura, por assim dizer, sustenta concomitantemente - e preferencialmente - a vida das espécies, e não apenas do dinheiro em espécie; uma entre as tantas que merecem consideração. É segundo essa razão própria à arquitetura que o arquiteto molda suas idéias, molda a forma de suas idéias;  formas que condicionam a anatomia de suas cidades e alimentam a capacidade de seus cidadãos de transformarem-se a si mesmos e à realidade que os articula nos espaços e tempos organicamente vividos. Não é à toa que o concreto é passível de ser moldado em formas orgânicas, que aludem ao seu potencial de aceitar diversas "armações" e inúmeras abordagens. Assim como para o homem, os limites do concreto delineiam-se segundo os limites de sua criatividade. 

Essas reflexões não teriam sido elaboradas sem a prolífica e inspiradora produção teórica do prof. Carlos Antônio Leite Brandão - principalmente acerca da identificação de uma razão-própria à arquitetura - e das edificantes análises críticas que a Prof. Celina Borges Lemos, em sua linguagem técnico-poética tão singular, oferece-nos instrução e motivação para concretizar.

O vídeo elucida o caráter do edifício Main Point Karlim - inaugurado em 2011, em Praga - cujas lajes protendidas e revestimento externo em fibrocimento colorido são apenas parte do que a sustentável criatividade dos arquitetos pode produzir.

Sobre aquilo que conversamos ontem, TT

Sobre aquilo que conversamos ontem, TT, o imaginário em torno do amor constrói-se também em função da música que ouvimos. A forma com que ela registra esse conceito que assimilou expressa-se tanto na letra quanto na melodia. Nunca se pode reduzir a forma a uma mera forma[i]. Uma letra[ii], cuja lição é das mais esplêndidas para nós, que acreditamos de fato no amor, recebeu no final da década de setenta uma melodia melancólica, que já merece ser reeditada sob a inspiração mais contemporânea da alegria e do estímulo à produção de sentido que sua letra revela. Digo produção de sentido não enquanto um sentido pronto e passível de ser "vendido", que como tal poderia ser "vestido" e marcar um "estilo". Mas um sentido mais genuíno,  incessantemente produzido; um sentido que não nega sua relação com o inconsciente, que não nega a ação do pensamento, das percepções, das sensações, dos sentimentos, das conjunturas da realidade tal como se apresenta para nós e das motivações que nos afetam[iii]. Conjugo o verbo afetar como despertar afeto, mesmo. No sentido de despertar em nós a força de Eros, que por algum motivo o mundo contemporâneo optou por chamar de erótico e muita gente desconhece a origem do termo[iv]. O poder de Eros é a força que nos mantém juntos, enquanto elementos que não fazem sentido sem a articulação que nos coloca em reunião[v]. É possível que o motivo para nos deleitarmos na companhia uns dos outros hoje em dia esteja além de uma explicação meramente racional. Mas o fato é que quando nos reunimos, estamos concretizando uma demanda essencial para qualquer transformação do mundo e de nós mesmos. Esse contato com a alteridade possibilita que se construam modos de lidar com a natureza complexa e impermanente das realidades individuais e coletivas. É uma pena que o imaginário romântico brasileiro - quero dizer a forma como ele assimila esse produto que a burguesia criou e passou a vender assim que se inventou como categoria social (usando e vendendo essa imagem idealizada como compensação para suas frustrações - em parte causadas pela falta de títulos de nobreza e todas as suas implicações sociais; essa visão burguesa desconsolada de quem compra gato por lebre) não encontre melhor retrato que na genial expressão de Alcione[vi]. De um ´meu menino´ - que não é ´meu´ mas, sim, de si próprio - passa-se para um menino sem juízo, que sequer consegue cuidar de si, imagine de seus relacionamentos[vii]. De seu envolvimento com tudo, aliás, que vai além do que ela tão sabiamente captou e expressou em sua composição. A música que acompanha essa teorização tão relevante da nossa precária condição amorosa - de um país em efetivo des-envolvimento[viii] em tantos campos - conserva um it melancólico, mas não a vejo como tão carente de uma reedição. Ela tem que ser mesmo meio triste. Afinal, além de uma alma de samba, seu conteúdo é não menos que lamentável enquanto postura diante da vida e das pulsões que nos perfuram o tão almejado equilíbrio flutuante. Masserizia nas palavras de Alberti. Um homem que não pode mesmo existir mais, de tão contemporâneo. Mas ainda há esperanças. Se não fosse assim, não teríamos um hino[ix] que, a meu ver, coloca as coisas nos seus devidos termos e aponta para um caminho que merece ser construído. Aí, sim, conseguimos articular o produto amor às nossas necessidades mais íntimas. Sob a égide do Barão - que lhe permite resgatar a tão merecida nobreza - e das coisas mais corriqueiras do dia-a-dia, tudo-ao-mesmo-tempo-agora, o amor pode almejar construir a dignidade de que jamais deveria ter se abstido. Não, Barão, a vida não é ´puro êxtase´. Melhor que não seja, mesmo. Mas ela é ´por você´, afinal, ´meus amigos´, ´por que a gente é assim?´[x] Isso explica, talvez, o nome desse blog.[xi]

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[i] Elaborado a partir do que diz Žižek, em "Em defesa das causas perdidas", Editado pela Boitempo, em 2011, e não sem a compreensão do pensamento de Leon Battista Alberti, principalmente no De Re Aedificatoria [1452], editado no Brasil apenas em 2012, pela Hedra sob o título "A arte de construir" (cujo Prefácio e Introdução são magníficos) e pelo indescritível Momus, ainda sem edição no Brasil. Para os que se arriscam no francês, recomendo o L´Art d´Édifier, cuja Introdução e Posfácio constituem a pedra fundamental de qualquer articulação de conhecimento transtemporal que se almeje construir.  Pode-se adquiri-lo em http://livre.fnac.com/a1560502/Leon-Battista-Alberti-De-l-art-d-edifier. Já o Momus, pode ser lido on-line em italiano no link http://www.ousia.it/SitoOusia/SitoOusia/TestiDiFilosofia/TestiPDF/Alberti/Momo.pdf. Para os que preferem o inglês, fica a excelente versão bilígue disponível em http://www.amazon.com/Momus-I-Tatti-Renaissance-Library/dp/0674007549/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1359801397&sr=1-1&keywords=momus+alberti. Essa edição é mais uma das coisas que agregam tão bem forma e conteúdo. Inspirados pela leitura contemporânea de Alberti, somos instigados a dizer, como ele, que na medida em que constroem seu ambiente, o sujeitos edificam-se a si mesmos. E isso vale tanto para o âmbito individual quanto coletivo.

[ii] Refiro-me a "Meu Menino", composição de Ana Terra e Danilo Caymmi, de 1977 ou 1978, acredito. http://letras.mus.br/milton-nascimento/47433/

[iii] Essa elaboração é muito influenciada pela leitura de um texto específico de Deleuze, intitulado "Sobre Nietzsche e a imagem do pensamento", de 1968, editado no Brasil pela Iluminuras, na magnífica coletânea de textos do autor. A publicação tem o nome de "A Ilha Deserta", e foi preparada por David Lapoujade.

[iv] Como bom respeitador do casamento entre forma e conteúdo, Freud deixa isso bem claro quando explica porque não abre mão de usar o termo "energia libidinal" quando se refere ao combustível da força constante que nos move e para qual a língua alemã tem o termo mais adequado para referir-se: Trieb, "palavra pela qual tantas outras línguas nos invejam", dizia Freud. A respeito do termo libidinal, ele se preocupava com o fato de abrirmos mão repetida e progressivamente das coisas até termos aberto mão de tudo. Por isso ele recorria à forma da palavra para nunca nos deixar esquecer de seu conteúdo mais elementar e precioso (isso está em algum dos volumes da obra completa dele que a Companhia das Letras editou até agora em uma coleção única. Posso localizar se você quiser). As virtudes da libidine não podem contudo ser analisadas à revelia dos perigos a que esta nos expõe em seu estado puro. Se cedermos a ela somos sugados e voltamos à condição humana anterior ao Renascimento, quando ainda não tínhamos nos dados conta de que o nosso destino pode ser condicionado pelo acaso (sorte, azar, conjunturas), mas não é determinável por ele, nem tampouco inexorável. Essa condição medieval da estrutura psíquica do sujeito, ainda longe de ser extinta -  foi muito bem retratada pelos versos de Carmina Burana (http://www.das.ufsc.br/~sumar/perfumaria/Carmina_Burana/carmina_burana.htm) , cujo conteúdo parece ceifar qualquer hipótese de originalidade na percepção que Alcione imprime na letra citada (ver nota vi, abaixo). Essa falta de originalidade não se deve a eventuais restrições da compositora, mas da próprio natureza humana, tão tendenciosa à repetição. A Alcione só tenho a agradecer, especialmente pelo seu especial talento de nos ensinar pela didática dos contrários. Ela nos alerta a respeito do que não fazer, exemplo,  "Meu mundo é seu". Que meu mundo é seu, que nada, meu mundo é meu e entra nele quem eu quero.

[v] Quem quiser ler mais sobre as reflexões que inspiraram a elaboração desse pensamento, vai encontrar em Alberti, Marx, Freud e em seus "seguidores" contemporâneos uma inesgotável inspiração. Entre estes posso citar Françoise Choay, Pierre Caye, Terry Eagleton, Alberto Perez-Gomez, Slavoj Žižek, Alain Badiou, Edgard Morin. É engraçado como agora com o Twitter, o Facebook e os Blogs o termo "seguidor" ganhou a dignidade pela qual lutou por tantos séculos. Ser um seguidor não significa mais ser um fundamentalista, mas apenas querer saber o que o outro tem a dizer, mesmo que discorde. Como bem nos ensina Žižek ("A visão em Paralaxe", Boitempo, 2009), ser um fundamentalista é efetivamente não acreditar, pois para acreditar precisamos da distância crítica que sempre se deve instaurar entre nós e as coisas. A mestria de Fernando Pessoa remete muito a isso. Ele criava a distância entre ele e ele mesmo e dava a cada uma delas um caráter diverso na persona de seus heterônomos. Sua genialidade ultrapassa quaisquer parâmetros estabelecidos isoladamente por uma disciplina, a cujo isolamento a modernidade tanto se dedicou e que agora se consomem em todos os sentidos. Não é à toa que tanto se tenta reimplantar a transdisciplinaridade tão corriqueira a Cícero e sobre cujo abandono Alberti tenta nos alertar desde o Renascimento.

[vi] Refiro-me especificamente a "Menino Sem Juízo", cuja letra acessei, em 02/02/2013, através do link http://letras.mus.br/alcione/128248/

[vii] Relacionamentos com tudo, não apenas os interpessoais. Felix Guattari os resumia como as três ecologias: "do meio ambiente, das relações sociais, da subjetividade humana" (em livro homônimo, editado pela Papirus). Tendo-se descuidado de todas elas, o homem desvinculou o crescimento econômico da consideração pelas ecologias, cujos únicos traços comuns parecem ter-se reduzido às três primeiras letras de seus nomes e à irracionalidade com que seus protagonistas praticam sua chamada "racionalidade" em ambos. Não é à toa que Hegel já dizia que a insanidade não é desprovida de razão. Hitler esteve por aí para comprovar essa tese de uma vez por todas.

[viii] Disseco esse termo tão batido e explicito essa sua expressão hifenizada no capítulo 1,  intitulado "Desenrolamento", em http://hdl.handle.net/1843/BUOS-8YQN5B

[ix] Refiro-me a "Amor, meu grande amor", composição de Ana Terra e Angela Ro Ro, sobre a qual Cazuza insistiu em trabalhar até inventar uma nova versão musical, gravada junto com o BarãoVermelho.

[x] Músicas do grupo Barão Vermelho , todas acessíveis, em 02/02/2013, pelo link http://letras.mus.br/barao-vermelho/44415/

[xi] Em homenagem à minha amiga de Itabira, inspiro-me em seu conterrâneo que disse: "E se Deus é canhoto e criou com a mão esquerda? Isso explica, talvez, as coisas desse mundo." (Carlos Drummond de Andrade). Ah, e antes que eu me esqueça, a foto é daquela festa que fizemos aqui em casa, no dia de finados do ano passado, em homenagem aos cantores falecidos. Claro que não vou contar para ninguém qual deles é você, mas da esquerda para a direita vemos as versões de Elvis, Janis Joplin, Lacraia, Donna Summer, Hebe e Joey Ramone.

The wanderer of bits and bytes

I went to New York on Friday and it happened not only all of a sudden but also immediately. Following the example of Proust, I didn´t even need to leave my bedroom to be at the brand new Cooper Union auditorium accompanied by an immensely qualified audience. The difference between us was that I could stand up and go to the toilet anytime.  They would even follow me if I wish, and the lecture wouldn´t stop unless I commanded it.

The information was all there, in my place. Due to the three things that, according to Thomas Friedman, are responsible for a change in the world in a transition from the 20^th to the 21^st centuries: the personal computer, the internet and the consequent new ways of doing things. And it was definitely a new way of attending a seminar. I didn´t take notes; I knew that, although it was a live transmission, very soon it would be available on You Tube to be seen as many times as necessary not to miss a word. I had coffee, I googled the names and books they mentioned, everything without feeling constrained or uncomfortable.

The seminar was on philosophy and politics and I didn´t feel sorry about the ideas I couldn´t understand. First and foremost I hadn´t put a penny in it and after all I could improve my knowledge on the subject and awaken myself to its importance. It´s actually something very connected to what interests me at the moment, and considering that the event´s main organizer is one of my preferred authors, Slavoj Zizek, I felt myself at home; literally.

Danell Standing is well known as the main character of The star rover – title that, in Portuguese, led to an idea similar to The wanderer of the stars, in which he describes the experiences of being out of his body through hypnosis.  I, on the contrary, was very conscious. Through the mentioned words of Hegel, Marx, Kant, Heidegger, and others, I could catch a glimpse of one of the understandings we have to accomplish to be able to live in our times: we are eventually wanderers of bits and bytes, without which nothing is barely possible anymore. But with which our physical limits have vanished. 

Melhor greve

A ideologia da greve como a conhecemos existe desde o governo de Ramsés III, ou seja, há mais de três mil anos. No ano 2000, em Paris, surpreendi-me com a eficácia dos funcionários do Museu do Louvre que, em plena greve, mantinham o museu funcionando perfeitamente, porém com entrada gratuita. O processo era rápido e, para a tristeza dos turistas, resolvia-se em questão de horas.


Recentemente os professores da rede privada entraram em greve em Belo Horizonte. A forma antiquada me incomodou. Exigir a mudança de uma situação não mudando a forma de exigi-lo é quase pedir para não ser atendido. Dessa maneira, não ganham a anuência dos pais e ainda provocam um caos no cotidiano de quem não tem com quem deixar os filhos quando deveriam estar na escola.


Tenho defendido a idéia de que, para protestarmos contra algo, não temos que sair do lugar onde trabalhamos, pensamos, vivemos, enfim, da situação contra a qual queremos protestar. É de dentro das estruturas que surgem as rachaduras. Não se trata mais de ir às ruas com panfletos e faixas. Se os professores, em estado de greve, fomentassem a comunicação e a criação de novos conhecimentos a partir do diálogo, estariam atingindo muito mais a sociedade - e a possibilidade de tornar-se mais livre - do que lançando os jovens à própria sorte no horário extra que ganharam para ficar à toa.


Se suas reivindicações são sinceras e querem mesmo a melhoria do ensino, não deveriam sair da sala de aula mas, sim, sair da caixa e propor uma maneira mais atual e eficiente de quebrar as pernas do sistema. A meu ver, não há outro modo a não ser tornando os alunos conscientes da capacidade que têm de se reunir e criar novas soluções para os velhos problemas ou, pelo menos, novas formas de ver os velhos problemas. Perderem o medo de se manifestar e de compartilhar idéias construtivas já seria um primeiro passo.

Lua perigeu

Pena que a imagem não mostra como deveria. Aliás, as imagens nunca mostram tudo, mesmo. Esta noite podemos nos comunicar com os amigos através de nosso satélite natural, que está 14% mais perto da terra e 30% mais luminosa. Já fiz contato com meu irmão, que está na beira da praia no maior calor, enquanto estou aqui toda encapotada e tomando vinho para amenizar o frio. Delicia !!! Fiz muita propaganda e ela se envergonhou escondendo-se atrás de uma nuvem gigante, mas sua luz ainda deixa tudo mais claro que sempre. Apareceu outra vez! Uma dica para aproveitarmos cada segundo da vida. Segundo Alberti, arquiteto da Renascença, temos o corpo, a alma e o tempo. Cuidar dos tres e nao desperdiçá-los é o mínimo que temos a fazer.

Arquitetura e Cinema

Tanto as marcas das mãos de Carol quanto o despregar do papel de parede fazem sentido diante da fala do vizinho de Barton: “é patético que isso aconteça a um cara como você, de Nova York”. Carol é francesa mas está morando em Londres, o que a coloca na mesma situação. Fink tenta recolocar o papel e, através do mesmo gesto dela, torna evidente a sua perturbação.

As mãos saindo das paredes e tentando agarrá-la passam a impressão de que repulsão e desejo andam sempre juntos, muito além do princípio do prazer. Seria a repulsão um desejo reprimido ?

“A angústia é um afeto primordial para Freud. Sua primeira teoria a respeito afirma que o processo do recalque tem o efeito de transformar a libido em angústia (Cf. FREUD, Sigmund. “Sobre os critérios para destacar da neurastenia uma síndrome particular intitulada ‘neurose de angústia”- 1895). Esta posição é modificada no trabalho de 1926, “Inibição, sintoma e angústia”, onde concebe a angústia de castração como promotora da operação de recalque. No Unheimliche, que está no meio do caminho – 1919 – o argumento utilizado é apenas que, com a operação do recalque, o afeto da moção pulsional surge transformado, e tem a tonalidade da angústia, visando explicar o motivo pelo qual fatos que não seriam em si estranhos, quando se associam ao retorno do recalcado, vêm acompanhados de afetos negativos: angústia, medo, horror. Isso não desmente a segunda teoria freudiana. Pelo contrário, até a antecipa: se a angústia de castração é que provoca o recalque, certamente o recalcado que retorna (e que justifica a estranheza das vivências) virá acompanhado de lembranças de perda, de ausência, de falta, enfim, de tudo o que é circunscrito como castração.”

Obs.: apenas os grifos são nossos, a citação foi tirada integralmente de PORTUGAL (2008,p.79). 

A consumação do desejo de Barton pela mulher do escritor é mostrada pelo diretor através da tubulação e instalações hidráulicas do apartamento. Seguindo esse raciocínio, Carol estaria inundada de desejo, mas vulnerável a ele. A vulnerabilidade seria expressa pelos pés que tocam o chão, mesmo que apenas através da água que o molha ?

O corredor demonstraria, então, a ambiguidade do desejo pela solidão, já que a tuba conduz o expectador até ele pela transição original elaborada pelo diretor.

Uma das cenas mais longas de Repulsion mostra o corredor e depois Carol indo até o banheiro, onde irá eventualmente encontrar o namorado da irmã – seu objeto de desejo e repulsão ?

O corredor, entendido aqui como manifestação arquitetônica da solidão no filme, grita em certo momento: “Show yourself !” e então aparecem os “agressores”, invasores do espaço interior de cada um. “Ouvrez cette porte!” 

O corredor, ao som da máquina de escrever, faz-me lembrar do poema de um amigo, que datilografou:

“Escrevo seu nome mil e uma vezes

Para sentir saudades

E ter algo seu como lembrança.

É noite e, lá fora, somente a solidão.”

No elevador, Barton pergunta se o ascensorista já leu a Bíblia. Sua resposta é curiosíssima: “I think so. Anyway, I’ve heard about it.” Essa parece ser a posição da maioria em relação à sua estrutura psíquica, à qual só dão atenção quando começa a ruir.

As fendas que se abrem pelos caminhos de Carol denotam, fisicamente, seu estado psíquico. São recalques estruturais sérios. Já Barton tem recalques leves, manifestados por um papel de parede que insiste em se soltar.

Muitas vezes essa condição também é ignorada pelo “outro”, que não assume seu papel "lacaniano": a irmã que acha que Carol está bem (mas viaja para um lugar famoso por seu recalque estrutural !!!) e Barton, ao não perceber que o vizinho é um psicopata.

A ambigüidade aparece também em objetos cruciais. Uma navalha que tanto pode limpar e embelezar, quanto ferir mortalmente. Uma máquina de escrever cujo som ou silêncio pode significar a competência ou incompetência de alguém. Um quadro que, de sonho, torna-se realidade.

O design de alguns objetos também chama a atenção: a caixa de fichas que o recepcionista coloca sobre o balcão ao procurar a reserva de Fink (praticamente um notebook !) e a mesa triangular do agressivo agente, um dos poucos contatos de Barton em Los Angeles.

Outro objeto curioso, que nos leva a reflexões mais profundas, é a foto de Carol ainda criança, cercada de familiares e principalmente do suposto pai, na foto, à direita. Polanski dá bastante ênfase a ela ao longo do filme e essa dica reverte-se para nós em pulga atrás da orelha. Como disse o dono da mesa triangular “What the hell happened ?” Houvera esse olhar (e sua condicão psíquica) sido provocado por alguma atitude do pai, ou ela já tinha por ele uma mistura de ódio, medo e desejo que precedia até mesmo sua existência ?

O olhar do vizinho de Barton tem grande semelhança com o dela, mas não parecemos encontrar ódio ali. Talvez admiração na escuta encantada de um ator em segundo plano que aguarda o momento de sua fala. Teria o filme essa falha ? Enquanto isso, Barton descreve parte do trabalho do diretor, do escritor e, por que não?, do arquiteto: "I try to drag something from the inside; something honest.”

Nesses dois últimos parágrafos talvez estejam resumidas as idéias primordiais tanto da equipe de cinema quanto de arquitetura:

1) criar algo inspirado no próprio ser humano, suas peculiaridades e seu cotidiano;

2) algo que não termina quando acaba, mas que deixa reflexões para depois e sempre.

Clip elaborado a partir dos filmes Barton Fink, dos irmãos Cohen e Repulsion, de Roman Polanski. A proposta de trabalhar com esses filmes foi da disciplina Arquitetura e Cinema, da prof. Carmen, oferecida no mestrado em Arquitetura e Urbanismo do NPGAU-EA-UFMG. Para as questões relativas à teoria de Freud, foi consultado o livro da Ana Maria Portugal e, para as questões do filme, a bibliografia da disciplina. Para entender as teorias de Freud e Lacan aplicadas às nossas questões contemporâneas, recomendo a leitura do texto Tecnocracia do Viver, de Monica de Almeida Belisário.

PORTUGAL, Ana Maria. O vidro da palavra – o estranho, literatura e psicanálise. Belo Horizonte: Autêntica, 2008.